随着资本主义制度的日趋腐朽，西方资产阶级的文化日益走向没落。所谓“无声音
乐”的出现，可算得是资本主义世界“一无所有的艺术”的又一次彻底的暴露。
    音乐怎么会是无声的呢？据说美国现时大出风头的作曲家——拉蒙特·扬格的新作
品，便是所谓“无声音乐”的杰作。演奏这部新乐曲的人，只要往台上一站，放出一只
蝴蝶，让它在场子里任意飞来飞去；等到蝴蝶从窗口飞出了场子以后，这部音乐作品就
宣告演奏完毕。而在这部作品演奏的过程中，根本听不见任何音乐的声响，所以，这就
叫做“无声音乐”。
    听众们当然不承认这是音乐，表现极为不满。然而，属于那一伙的音乐评论家却解
释说：“蝴蝶在场中飞舞，这件事情本身便是音乐；音乐的世界不能只靠声音来表现，
还要加上视觉的因素，使它更加具有戏剧性。”这样，听众们就只好怪自己不懂得音乐，
不会欣赏无声的妙处了。
    但是，听众们可以一次受骗，难道还会继续受骗吗？拉蒙特·扬格明知用法子骗不
了人，于是他不得不时常变换花样，以便欺骗听众，有一次他作了另一支乐曲，定名为
“三四三”。演奏者用胳膊肘在钢琴的键盘上连续敲打了十二分钟，敲足了三百四十三
下以后，便站起来向听众深深地鞠一个躬，表示演奏结束了。听众们虽然再一次受骗，
不过，这么一来，所谓“无声音乐”实际上被打破了，仍然变成有声的了。
    这又如何解释呢？于是他们又创造一种名目，把这些音乐作品统称为“先锋派音乐”。
这个意思就是说：音乐是从没有声音的地方开始的，所以音乐的先锋一定要达到无声地
境界。
    以这类胡诌的“理论”为根据，西方资产阶级的这一批音乐家，就大肆制作无声的
或接近于无声的作品。
    有一个留学于美国纽约朱丽雅音乐学院的日本作曲家——一柳慧，在一九六一年八
月回日本之前，曾将他创作的一部乐谱先寄回日本。他的朋友们把这一部乐谱打开一看，
简直莫名其妙，因为无论翻开哪一页也找不出任何乐谱，只看到有几滴墨水滴在纸上。
这样的乐谱怎么能够演奏呢？据日本的“先锋派”音乐评论家黛敏郎称，他曾在纽约听
过这部乐谱的首次演奏，当时演奏者在自己面前摆上刚从菜市买回来的几颗绿色的豆子，
凝视了足足十分钟以后，这部乐谱就被演奏完毕了。象这样的例子，当然可以作为“无
声音乐”的代表了。
    为了遮盖“先锋派”的音乐“理论”的空虚，他们故意装模作样，宣称要抛弃传统
的音乐创作规律，而依照数学方法创作新音乐，甚至还要采用“量子力学的方法论”，
或者用谁也不懂得的什么“新的数量记述方法的情报理论”来作曲。在这种“理论”指
导下，他们又创造了所谓“图形乐谱”。
    那末，什么是图形乐谱呢？天晓得。他们随便在纸上乱画了一通，就算是乐谱了；
而演奏者则“完全可以根据自己的理解或当时偶然的冲动随意演奏”。并且，当他们演
奏的时候，既可以不用任何乐器，也可以随便用破瓶子、纸盒子、木箱子、洗脸盆以及
任何东西当乐器；既可以不必有人配合歌唱，也可以随便念咒、呻吟、发出任何莫名其
妙的声音。
    这一切证明了西方资本主义社会生活的极端空虚和无聊。在那里，生活本身就充满
着欺骗、胡混、死一般的沉寂，反映到文化艺术上当然也是这样。对于这种现象，不可
能有别的解释。虽然也有人引用古代希腊的毕达哥拉士的话，说“世界是个音乐”，来
为“无声的音乐”等等的出现进行辨解，但是，这显然是徒劳无功的。尽管这位希腊的
数学家发明了直角三角形的著名定理，然而，他在哲学思想上相信灵魂和轮回的学说，
被后人称为神话人物，他对于宇宙现象的解释有许多是不科学的。何况他所说的“世界
是个音乐”。意思无非是认为自然界存在着和谐的天籁，这同所谓“无声的音乐”又有
什么相干呢？
    西方资产阶级的音乐界自欺欺人的音乐理论。”音乐创作，音乐演奏以及对音乐欣
赏的水平，已经降落到难以想象的地步了。在这个时候，代表无产阶级和一切劳动群众
的心声和时代呼声的人民音乐，必须更好地去完成它的光荣伟大的历史任务！
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